Professeurs

Krzysztof Wegrzyn - Violon

Krzysztof Wegrzyn est à la fois fondateur et directeur artistique du « Concours International de violon Joseph Joahim » à Hannover, un des plus importants du monde.

Né à Gdansk, en Pologne, il a fait ses études à Varsovie, Freiburg et Londres. Sa collaboration avec des artistes tels que Zenon Brzewski, Wolfgang Marshner, Yfrah Neaman et Dorothy DeLay, lui a permis de développer une très forte personnalité artistique en tant qu’interprète et pédagogue. Il a remporté des prix à des concours tels que Louis Spohr, Montréal Violin Competition, ainsi que le premier prix au concours Karol Szymanowski et Rodolfo Lipitzner. En tant qu’interprète, en plus du répertoire classique, il joue régulièrement la musique du 20e siècle de Ligety, Lutoslawski, Schnittke, Pärt et Penderecki.

Longtemps violon solo du Niedersächsisches Staatsorchester Honnover Krzysztof Wegrzyn est nommé en 1993 professeur à la Hannover University for Music, Drama and Media.

Les élèves issus de sa classe devenue célèbre, ont remporté de nombreux prix et distinctions à des grands concours internationaux et occupent des postes de solistes dans des orchestres de grande importance.

Krzysztof Wegrzyn participe à des nombreux Masterclasses et Académies de Musique parmi les plus prestigieux en Europe, en Asie et aux États-Unis : Holland Music Sessions, Ishikawa Music Academy, Keshet Eilon, Julliard School, Seoul, Shanghai et Tokyo.

Il fait partie des jurys des plus grands concours internationaux de violon comme Tchaikovsky, Kreisler, Paganini, ARD, et Sendai.

En 2004, Krzysztof Wegrzyn a été récompensé par le Musikpreis des Landes Niedersachsen pour l’ensemble de sa contribution à la vie musicale et culturelle.

Isabel Villanueva - Alto

Isabel Villanueva est l’une des meilleures altistes de la nouvelle génération ; elle a été distinguée à ce titre par le Prix National Espagnol de la Culture 2015 décerné par la Radio-Télévision Espagnole (Premio Ojo Critico). Elle est particulièrement appréciée pour son expressivité et sa sensibilité, ainsi que pour la passion avec laquelle elle s’engage pour la promotion de l’alto comme un instrument doté d’une voix spécifique. 

 

Isabel s’est produite en soliste en Europe, au Moyen-Orient, en Asie et en Russie ; dans des salles prestigieuses comme la Grande Salle de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, Xinghai Concert Hall de Guangzhou, Bath Music Festival, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música Catalana, Estonia Concert Hall, Festival de Santander, Rottweil Musikfestival, Slovenian Philharmonic Hall, Royal Court Theatre de Copenhagen, Musika-Música de Bilbao, Festival Lavaux Classic, Schubertiade RTS, Assembly Hall de Beirut, Roudaki Hall de Téhéran (en 2013 elle est la première altiste étrangère à jouer en récital en Iran) et le Wigmore Hall à Londres.

 

Isabel Villanueva a été invitée comme soliste par des orchestres tels que l’Orchestre Symphonique de la Radio-Télévision Espagnole, les Solistes de Moscou, l’Orchestre Symphonique d’Estonie, l’Orchestre Symphonique d’Etat Novaya Rossiya, l’Orchestre Philharmonique de Málaga, l’Orchestre Symphonique de Castille et León ou la Glasperlenspiel Sinfonietta de Tallinn ; cette saison elle a fait ses débuts avec  l’Orchestre Symphonique d’Istambul et Lior Shambadal dans le concerto de Bartók et avec l’Orchestre Symhonique de Navarre et Jacek Kaspszyk dans le concerto de Walton. Elle a été également dirigée par Michel Plasson ou Andres Mustonen. Ses prochains engagements incluent collaborations avec l’Orchestre de Córdoba,  l’Oviedo Filarmonía, Real Filharmonía de Galicia, Joven Orquestra de la Comunidad de Madrid et l’Orpheus Chamber Orchestra à Washington, entre autres.

 

Son premier album, « Bohèmes », en récital avec François Dumont et paru en octobre 2017 pour le label IMMStage fait l’unanimité de la presse (Pizzicato Magazine, Revista Scherzo, Revista Melómano, Revista RITMO…). Elle a aussi enregistrée un CD avec le Concerto pour alto et orchestre de José Zárate pour Sony Classical paru en juin 2017.

 

Isabel Villanueva porte un grand intérêt au développement de la musique pour alto. Elle a créé de nombreuses œuvres et collaboré avec des compositeurs tels que Gubaidulina, Olivero, Marco, Zárate, Cervelló, Khoury et Khayam. En musique de chambre, elle donne des concerts avec des artistes comme Prazak Quartet, Vlach Prague Quartet, Daniel Schnyder, Martti Rousi ou le Trío Arbós. Ses concerts ont été enregistrés par la Radio-Télévision Espagnole, Catalunya Musica, la Radio-Télévision d’Estonie, Estonia Klassika Raadio, la Radio Télévision Suisse et la Télévision russe Kultura.

 

Isabel Villanueva a reçu de nombreux prix et distinctions internationaux, notamment du  Concours Mravinsky de Saint-Pétersbourg, du Concours d’alto Beethoven de la République Tchèque et du Concours d’alto Youri Bashmet de Moscou. En 2014, elle a reçu le « Prix Albert Lullin »  de la Ville de Genève ; en 2015, elle a été nommée « ambassadrice du talent espagnol » sous le sigle Marca España et « ambassadrice culturelle » de la Fondation Prim’Enfance de Genève. 

 

Isabel Villanueva est professeure invitée dans nombreuses institutions comme le Royal College of Music de Londres, Université des Arts à Téhéran, Bath University, Wells Cathedral Music School, Pacific International Orchestra Project à Guangzhou, Conservatoire Supérieur du Liban et nombreuses conservatoires en Espagne.

Isabel a étudié avec Igor Sulyga, Youri Bashmet, Lawrence Power et Nobuko Imai ; elle est diplômée du Royal College of Music de Londres, de l’Académie Chigiana de Sienne et de la Haute Ecole de Musique de Genève. Elle joue un alto rare d’Enrico Catenar fabriqué à Turin en 1670. 

Ida Bryhn - Alto

Born in Oslo, prize-winning violist Ida Bryhn is recognized as a profiled young artist in Norwegian musical life.

Ida is principal violist in Norwegian Chamber Orchestra and is invited regularly as a guest principal in Orchestras such as Amsterdam Sinfonietta, Royal Stockholm Philharmonic, Camerata Nordica, Oslo Philharmonic Orchestra, Norwegian Radio Orchestra. Ida is also on trial for principal viola in Philharmonia Orchestra in London.

Ida is a popular teacher, teaching students both at Norwegian State Academy and Barratt Dues Music Institution in Oslo, as well as giving Master Classes in Gothenburg University. Ida is also a part of The Transposition Project in Vietnam: a musical and social education program in Hanoi.

Ida is a keen chamber musician. Appearing as soloist and chamber musician throughout Europe and the US. She performs regularly at different Norwegian festivals like Bergen International Festival, Oslo Chamber Music Festival, Risør Chamber Music Festival, Røros Winter Chamber Music Festival and Ultima Oslo Contemporary Music Festival, and appears at festivals abroad like the Verbier festival, Ravinia festival, IMS Prussia Cove open Chamber Music and Schleswig-Holstein Music Festival. She has been soloist with Oslo Philharmonic Orchestra, Norwegian Radio Orchestra, Chamber Orchestra Kremlin, Ålesund Chamber Orchestra and a number of other orchestras and chamber orchestras. She has played with musicians like Leif Ove Andsnes, Isabelle Faust, Anner Bylsma, Truls Mørk, Thorleif Theden, Vilde Frang, Phillippe Graffin and Andreas Brantelid, and with ensembles like the Rasumovsky Ensemble, Diamant Ensemble in Copenhagen, Oslo String Quartet and Vertavo String Quartet. She has recorded chamber music works of Mozart and Brahms, and this spring she will launch her latest CD on Norwegian Grammy Award winning label 2L.

Ida studied with Soon Mi Chung, Björn Sjögren, Pascal Siffert, Kim Kashkashian and Lars Anders Tomter.

Cédric Pescia - Piano et musique de chambre

Né à Lausanne, Cédric Pescia a fait ses études au Conservatoire de Lausanne (Christian Favre), au Conservatoire de Genève (Dominique Merlet), et à l’Universität der Künste de Berlin (Klaus Hellwig)

Il se perfectionne auprès de Pierre-Laurent Aimard, Henri Barda, Daniel Barenboim, Irwin Gage, Ivan Klansky, Christian Zacharias, Ilan Gronich et du Quatuor Alban Berg.

En tant qu’accompagnateur il collabore à plusieurs cours d’interprétation de Lied donnés par Dietrich Fischer-Dieskau. Invité à l’ «International Piano Academy, Lake Como», (2003-2006) il étudie avec Dimitri Bashkirov, Leon Fleisher, Andreas Staier, William G. Naboré et Fou T’song notamment.

Cédric Pescia a remporté le Premier Prix (Gold Medalist) de la Gina Bachauer International Artists Piano Competition 2002 à Salt Lake City. Il joue dans des salles prestigieuses telles que la Grande Salle de la Philharmonie de Berlin, Konzerthaus de Berlin, la Laieszhalle de Hambourg, Wigmore Hall de Londres, Mozarteum de Salzburg, Carnegie Hall de New York, Shanghai Oriental Arts Center, et la Tonhalle de Zürich. Il donne des masterclass aux Etats-Unis et en Europe, entre autres dans le cadre de la prestigieuse Accademia Pianistica Internazionale Incontri col Maestro à Imola, Italie.

Cédric Pescia a été membre du jury du concours Clara Haskil à Montreux. En 2012 il est nommé professeur à la Haute Ecole de Musique de Genève.

http://www.cedric-pescia.com/

Nurit Stark - Musique de chambre

Nurit Stark, née à Tel Aviv, étudie en Israel avec Haim Taub, à la Juilliard School of Music, Hochschule für Musik Cologne (Quatuor Alban Berg), Universität der Künste Berlin (Ilan Gronich). Nurit Stark est lauréate de plusieurs concours internationaux: George Enescu à Bucarest, Leopold Mozart à Augsburg, Premio di Trieste à Trieste. Elle donne des concerts en récital et musique de chambre en Europe, Amérique, Asie et Israël (Carnegie Hall New York, Wigmore Hall Londres, Philharmonie Berlin, Konzerthaus Vienne, Mozarteum Salzburg, Philharmonie Cologne, Palais des Beaux-Arts Bruxelles, Lockenhaus Kammermusikfest, Schleswig Holstein Musik Festival, Mozart Festival Augsburg, Davos Festival) et en soliste avec orchestre (Philharmonique d’Israël avec Z. Metha, Orchestre de la Radio de Munich avec D. Sitkovetsky).  Son intérêt  pour la musique de notre temps l´amène à collaborer avec de nombreux compositeurs et à créer leurs oeuvres (G. Kurtag, S. Gubaidulina, V. Silvestrov, V. Suslin, D. Gribbin, G. Nussbaumer, E.Stiebler, W.Zimmermann). Le duo qu´elle forme avec le pianiste Cédric Pescia est soutenu par la Fondation Forberg-Schneider. Nurit Stark a été soutenue par la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle est engagée dans des projets scéniques d´avant-garde qui associent musique et théâtre (Schaubühne Berlin, Burgtheater Vienne, Bobigny Paris). Pour Claves Records, BIS et Genuin elle enregistre des oeuvres d´Enescu, Busoni, Gubaidulina, Suslin, Clara & Robert Schumann, Bloch, Kurtag et Messiaen. Elle reçoit avec la soprano Caroline Melzer  le « Preis der deutschen Schallplattenkritik » pour leur enregistrement des « Kafka Fragmente » de Kurtag. Nurit Stark joue un violon de Petrus Guarnerius di Mantua (1710).

Martina Schucan - Violoncelle

Toute entière au service de la musique, Martina Schucan est une artiste qui place “le nouveau et le vivant” au coeur de son art. Et son violoncelle emporte dans son sillage tous celles et ceux qui ont la chance de l’écouter. La sérénité et l’intensité se conjuguent à merveille dans son jeu et lui permettent d’interpréter la musique de notre temps aussi “simplement” qu’une suite pour violoncello seul de Johann Sebastian Bach.

 

Formée auprès de grands maîtres – André Navarra, Heinrich Schiff, Daniel Shafran et Janos Starker – , Martina Schucan se produit en soliste avec de grands orchestres tels que l’Orchestre symphonique de Bamberg, le Metropolitan Orchestra de Tokyo ou l’Orchestre de la Suisse Romande.

 

En tant que chambriste elle participe aux festivals de Lucerne, Schwetzingen, Montpellier, Bratislava, Pékin, Kuhmo et Prussia Cove et joue aux còtés d’interprètes tels que Yuri Bahmet, Veronika Hagen, Raphaël Oleg, Heinz Holliger et le Quatuor Carmina.

 

Martina Schucan enseigne à la Zürcher Hochschule der Künste et est membre du Collegium Novum Zürich.

Stephanie Gurga - Pianiste - Accompagnatrice

Stephanie Gurga, musicienne polyvalente, se produit au piano, au clavecin, à l’orgue et au fortepiano. Elle a étudié le piano à l’Université DePauw dans l’Indiana (USA) avec Claude Cymerman, puis à l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot de Paris, et enfin la musique ancienne à la Musikhochschule de Fribourg en Breisgau (Allemagne). En 2009, elle obtient brillamment son diplôme supérieur d’artiste interprète de clavecin dans la classe du Professeur Robert Hill et en 2012 son Master of Music de fortepiano à l’unanimité avec les félicitations du jury.

Parallèlement, elle a eu le privilège de pouvoir se perfectionner en classe d’accompagnement de lied et d’opéra avec des professeurs renommés comme René Jacobs, Helmut Deutsch et Jendrik Springer (Wiener Staatsoper).  Avec des chanteurs tels que Hans-Jorg Mammel, Rafael Favre, et Florian Cramer, elle a donné concerts des grands cycles de lieder, surtout le Winterreise et Schöne Müllerin de Schubert, et les Liederkreis de Schumann.

Invitée par divers festivals de renommée internationale, elle a participé à de nombreux concerts en tant que soliste ou au sein d’ensembles de musique de chambre. Elle s’est produite entre autres au Palacìos das Artes (Belo Horizonte, Brésil), au National Music Museum (South Dakota, USA), au Ritratti festival (Italie), au Ticino Musica Festival Lugano (Suisse), à l’Orecchio di Giano de Rome (Italie), aux Lauenen Chamber Concerts (Suisse), à l’Associazione Mozart (Italie), aux Swiss Chamber Concerts, aux Grange Concert Series  (Christ Church, Grande-Bretagne), à l’« University Artist Series » (Johannesburg, Afrique du Sud), au festival « Artistes » à Istanbul (Turquie), au National Concert Hall (Taïwan), dans le Schloss Bad Krozingen (Allemagne), et plus récemment avec l’ensemble Valéik au Théâtre du Crochetan à Monthey.

Depuis 2010, Stephanie Gurga est engagée comme accompagnatrice à la Haute Ecole de Musique (HEMU) «Vaud-Valais-Fribourg», à Lausanne et Sion (Suisse).  En 2012, elle est nommée « Assistant Musical Director » au Woodhouse Opera (Surrey, Angleterre), donnant plusieurs présentations d’opéras baroques mais aussi romantiques chaque année.

Elle joue régulièrement au sein d’orchestres (Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Concert Européen, Orchestre de Chambre de Genève, Ensemble Orquesta), sous la direction de chefs tels que John Nelson, Paul Goodwin et Michael Hofstetter.

Elle collabore avec des choeurs tels que Laudate Deum (Lausanne) et le Neuer Basler Kammerchor (Bâle). Stephanie Gurga est par ailleurs organiste titulaire à l’Eglise de Saint-Guérin et Sacré Coeur de Sion (Suisse). En 2016, elle enregistre chez DakApp les trois sonates pour viole de gambe et clavecin de J. S. Bach avec l’altiste Diemut Poppen.

Natsumi Ohno - Pianiste - Accompagnatrice

Natsumi Ohno est né au Japon. Elle a étudié d’abord à Tokyo, ensuite à Hanovre avec le professeur Bernd Goetzke. Comme étudiante, elle a obtenu des bourses à la fois du Conservatoire de musique de Tokyo et de «Live Music Now» de Yehudi Menuhin. Natsumi Ohno a remporté des prix au concours international de piano la «Citta di Sulmona ‘ et, avec le violoniste Kana Sugimura, au concours international de musique de chambre «Premio Trio di Trieste». Comme pianiste accompagnatrice, elle a participé à des nombreux concours internationaux de violon, des festivals et des classes de maître.  (Concours international de violon Joseph Joachim (2012), Festival de musique du Schleswig-Holstein, Violinfestival Junger Meister à Lindau)

Natsumi Ohno enseigne à la Haute Ecole de Musique à Hanovre.

Mireille & Urs Neuhaus-Gachet - Technique Alexander

Après avoir obtenu son baccalauréat, Mireille Neuhaus-Gachet a séjourné un an à Vienne (Autriche), où elle a perfectionné son allemand à l’Université et suivi des cours de violon chez Wolfgang Brand (Wiener Philharmoniker). De retour en Suisse, elle a continué ses études musicales: certificat puis certificat supérieur de violon au Conservatoire de Lausanne; diplôme d’éducation musicale méthode Willems à l’EJCM Delémont. Elle a été membre ou renfort dans différents choeurs et orchestres, longtemps chef d’attaque des 2èmes violons de l’Orchestre des jeunes du Conservatoire de Lausanne et de l’OSUL. Dès 1987, elle a suivi régulièrement des cours de Technique F.M. Alexander et participé à de nombreux stages intensifs. Elle se forme et en obtient le diplôme d’enseignement en 1996. Mireille Neuhaus-Gachet partage dès lors son temps entre l’enseignement de la musique (Méthode Willems) à St-Sulpice, Préverenges et St-Prex, et de la Technique F.M. Alexander à MorgesFribourg et Lausanne. Elle collabore depuis de nombreuses années avec diverses HES ainsi qu’avec l’Académie Musicale de Morges. A partir de la rentrée 2013, elle propose cette Technique en collaboration avec son époux à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Mireille Neuhaus-Gachet enseigne en français, en allemand et en anglais.   Urs Neuhaus obtient son diplôme d’enseignement de la clarinette au Conservatoire de Fribourg, le « Diplom der künstlerischen Reife » à la SSPM, ainsi qu’un premier prix de virtuosité au Conservatoire de Lausanne. En parallèle, il termine ses études universitaires avec un diplôme en physique. Dès 1989, Urs Neuhaus enseigne la clarinette au Conservatoire de Fribourg, en privé et à l’Institut de Ribaupierre à Lausanne. Il donne régulièrement des récitals et des concerts. Il joue depuis 1989 en tant que clarinettiste à l’Orchestre Symphonique et Universitaire de Lausanne, depuis 1990 comme 1ère clarinette solo. En 1998, il obtient son diplôme de professeur de Technique F.M. Alexander et enseigne celle-ci à Morges, Fribourg et Lausanne. Il collabore depuis de nombreuses années avec diverses HES ainsi qu’avec l’Académie Musicale de Morges. A partir de la rentrée 2013, il propose cette Technique en collaboration avec son épouse à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Urs Neuhaus enseigne en français, en allemand et en anglais.